Sol Díaz: Humor y Arte en un solo pincel

Genial ella, fresca la Sol Díaz. Ya sea riéndose de estereotipos a través de sus ilustraciones o pintando a los músicos de una banda de jazz para un concierto, esta joven artista se caracteriza por aplicar el humor y el ingenio en sus creaciones. Risa que va y expone sus dibujos en la Biblioteca de Santiago, risa que viene y entre medio Revista Caras, M de LUN o Diario El Financiero solicitan sus ilustraciones  (ver  www.flickr.com/photos/soldiaz)
Revista Cartelera Cultural quiso contagiarse de esa fresca energía y entrevistó a Sol. Y hablando bien en serio aprendimos que el humor también tiene su filosofía.
¿Qué lugar ocupa el humor en tu vida?
Es parte importante de mi vida, es finalmente como me relaciono con todo, es como el punto de vista con el que miro las cosas.
¿Crees que el reírnos de nosotros mismos sirve como elemento de terapia?
Completamente. Creo que reírse de uno mismo requiere conocerse y lo más importante, aceptarse tal cual que es fundamental para todos. Además requiere valentía, auto crítica y mucha honestidad, dejar de contarse cuentos, mirarse de frente y reconocerse.
Tus personajes se cuestionan mucho a través de la risa ¿hay algo de eso en ti?
Si, es que el humor tiene esa gran gracia, permite abordar temas difíciles y cuestionarlos directamente, nos da libertad para decir cualquier cosa,  hacer explotar un tema, reventarlo y sacarle lo interior. Muchas veces pasa que mientras más divertido nos resulta algo es porque más de verdad tiene en lo dicho. A mí me pasa que muchas veces cuando me río de alguna situación es cuando puedo criticar y entenderla realmente.
Las “Bicharracas”, uno de tus comic, son tres mujeres que se autodenominan feas, peludas y hediondas. Por otra parte está "Cómo ser una Mujer Elegante" ¿quién crees que lo pasa mejor y por qué?
Las Bichas son tres, pero son negras, feas y peludas, la hedionda puede ser otra amiga jajaja. Yo creo que entre las elegantes y las bichas, lejos las que mejor lo pasan son las feas, finalmente las feas son las primeras liberadas, no tienen ninguna apariencia que mantener, ya son discriminadas entonces no tienen nada que perder, por lo mismo son más valientes y se ríen más de lo que les pasa, son más honestas lo que les da esa seguridad de saber quien son. Las elegantes viven un poco atrapadas entre un rol social, en opiniones y juicios del resto que las atormentan y su propio mundo interno, sus instintos, su más verdadero sentir.
¿Podrías contarnos acerca de tu proceso creativo? ¿Cómo lo haces para dibujar personajes y escenas tan entretenidas?
Mi proceso creativo es bien intuitivo e interno, trato de siempre estar pendiente de lo que a mí me va pasando, voy viendo mis opiniones acerca de diferentes cosas que van llamando mi atención, voy jugando y mezclando situaciones, etc. Siempre trato de clarificar bien cuál va a ser mi opinión, que quiero decir, para mí eso es fundamental, el resto viene después.
El personaje de Sinnada es tu único hombre dentro de tus creaciones. Antagónico total con lo que se supone es el rol de un hombre en esta sociedad ¿ves muy apretado al género masculino?
No sé si es tan antagónico al género masculino, yo creo que Sinnada rescata principalmente la libertad que, según yo, tienen más los hombres que las mujeres, siempre he creído que los hombres van por la vida sin tanto retener, mas despojados, más seguros y despreocupados, no sé…Por otro lado, claro que se distancia y contrapone totalmente al concepto de hombre exitoso, proveedor, triunfador, competitivo  y poderoso (un rol más social y relacionado mas con nuestros valores torcidos como sociedad)  y se acerca más a una humanidad, una sensibilidad mas femenina quizás, pero no deja de ser un primitivismo que compartimos todos creo…espero jaja. 
¿Qué podrías decir de Sol Díaz? como persona y como creadora
Jajajajaja, podría decir que soy una bicharraca que a veces juega y se atormenta con ser elegante y que se escapa de vez en cuando al bosque de la mano del pilucho Sinnada.
¿Realizas talleres?
Recién este mes terminé un taller en Balmaceda 1215, muy linda experiencia, quedé muy contenta, y además ahora estoy terminando uno de ilustración digital junto a Margarita Valdés en los cursos de diplomado de la UC. Tengo ganas de seguir haciendo otros, estoy viendo mis tiempos y opciones,  pero de todas maneras estaré avisando.
Sus blog:

ACHRO: La Historia de un País construida a través de las personas

El 15 de junio será recordado como el día en que las personas ganaron un espacio para contribuir con su testimonio a la historia no escrita de este país. Fecha en la que cinco jóvenes profesionales fundaron la primera Asociación de Historia Regional y Oral (ACHRO) en Chile.
Revista Cartelera Cultural entrevistó a Pablo Favio Vásquez, Licenciado en Pedagogía en Historia y Geografía y fundador de la ACHRO, para enterarse de los alcances de esta interesante iniciativa.

Cartelera Cultural: Pablo ¿cuál es la visión de ACHRO sobre la historia oficial de Chile?

Pablo: Actualmente en Chile existe una historia oficial entregada y construida por el Estado, situación que se replica a través de la educación y de los medios de comunicación por todo el país. Sin embargo, Chile, por sus características geográficas y por su componente histórico es, innegablemente, un conjunto social multicultural, con distintos matices, algunos más marcados que otros, pero, a la larga: Chile es simplemente un conjunto de grupos sociales que conviven en un mismo espacio geográfico. Los problemas surgen cuando estos grupos sociales necesitan recurrir a su historia y no la encuentran, y ello, porque su pasado histórico no ha sido aprehendido por el Estado o por los organismos encargados de articular la historia de nuestra sociedad.

Cartelera Cultural: ¿Cuál es la consecuencia que esta omisión trae?

Pablo: Cuando esta situación se produce, nos encontramos con grupos sociales cuyo pasado histórico está enterrado o desaparecido y su realidad contemporánea no le entrega ninguna herramienta para afrontar los desafíos que el presente impone a estos grupos sociales.
Cuando estos grupos sociales "descubren" que han sido "desplazados" o "ignorados" por la "historia oficial", se dan cuenta que han sido relegados o empujados a un segundo o tercer lugar; que han pasado a ser comunidades residuales, conjuntos humanos a los cuales la "sociedad" ya no los considera como parte de ella.

Cartelera Cultural: ¿Podrías darnos algunos ejemplos de grupos sociales que nuestra historia ha ignorado?

Pablo: La Región de O'Higgins está plagada de estos conjuntos sociales. Imagina por ejemplo todas esas pequeñas comunidades que vivían del ferrocarril que recorría el trayecto comprendido entre San Fernando y Pichilemu y, que, tras la desaparición del tren, quedaron relegadas a un nivel de subdesarrollo, que en la actualidad no han podido superar.

Cartelera Cultural: Es gente que no se ha podido reinventar porque el Estado tampoco entrega las herramientas. Pero eso es motivo de otra discusión ¿o Ustedes también lo integran como dato histórico?

Pablo: Eso es absolutamente necesario para entender el devenir histórico de éste país. Si se ignora el pasado... ¿Cómo se pueden solucionar los problemas del presente? Y, por ende ¿Construir un futuro beneficioso para todos los chilenos?

Cartelera Cultural: Antes estaban unidos los ramos de Historia y Ciencias Sociales, ahora entiendo que no ¿Eso impide que tengamos este tipo de debates?

Pablo: Sucede que los profesionales de la educación que hoy en día proliferan en las universidades, tanto públicas como privadas son especialistas. Son "técnicos" en sus respectivas áreas de investigación. No debemos desmerecerlos, pero lo que necesitamos hoy en día -y toda sociedad los necesita- son MAESTROS, maestros humanistas, seres pensantes que sean capaces de enseñar una amplia variedad de temáticas en un sala de clases... desde física quántica hasta el último best seller literario. La educación es, y debe ser holística, completa, compleja, abierta. Eso, es lo que se necesita en la educación: Maestros que ENSEÑEN A PENSAR Y A HACER LO CORRECTO...ESO ES EDUCAR... Eso ya no existe en Chile. Quienes sí tenían esa categoría y capacidad, eran nuestros respetados maestros normalistas.
Ahora, hay que dejar bien claro que las problemáticas actuales que experimenta la sociedad chilena son el resultado de vivir en base a un sistema económico que destruye las bases mismas de ésta: la solidaridad, para reemplazarla por la competencia. De esta manera, los problemas que enfrenta la sociedad chilena actualmente son creados por el sistema económico imperante, el cual genera una serie de problemas sociales, los cuales a su vez se pretenden remediar a través de soluciones educacionales, lo cual es absolutamente imposible.

Cartelera Cultural: ¿Cuál es el objetivo de su Asociación?

Pablo: Mira, lo que queremos hacer es reconstruir la historia de este país a partir de la mirada de la gente común, por ejemplo, aquella que es golpeada cada 15 años por los ciclos de crisis económicas que nuestro país está acostumbrado a experimentar.

Cartelera Cultural: ¿Y cuál ha sido tu experiencia en el tema?

Pablo: Mis actividades se radican principalmente en Machalí, específicamente en el Alto Cachapoal. Allí es un buen campo de observación para estudiar cómo ha funcionado la historia oficial de este país con respecto a las comunidades pequeñas.


Cartelera Cultural: ¿Allí mantienes un debate con las personas que tiene que ver con ese proyecto?

Pablo: Si, porque es necesario crear una "Historia de Chile desde la ciudadanía" para oponerla y forzar la apertura de la "Historia Oficial". No podemos seguir esperando 50 años más para que nuevamente las clases medias se pongan de acuerdo con las clases bajas para cambiar el rumbo del país.


 

Roberto Carreño: Lo que nadie quiere él lo transforma en Arte

Roberto Carreño Cornejo, es Licenciado en Artes de la Universidad de Playa Ancha, se encuentra desde hace algún tiempo dando formas a materiales de desecho. Algo nuevo nace cuando Roberto reúne botellas, papeles, trozos de género ¡uf! una lista interminable de cosas que por lo general van a parar al tarro de la basura.
Sobre este proyecto fuimos a preguntarle al artista, un niño en eterna actitud de creación.
 
¿Cómo nació esta idea de desarrollar un taller con materiales reciclables?
Hace cuatro años aproximadamente, empecé a trabajar con papeles y materiales de desechos inspirado en el programa arte atack del canal de disney. Fue muy inspirador este programa y las cosas maravillosas que realizaban con materiales simples y fáciles de conseguir. El primer trabajo fue un Depredador (personaje de ciencia ficción) me tomo tres meses encontrar los materiales ideales reciclables para dar forma y construir este personaje, quetiene articulaciones de madera y telas mide mas de 80 cm de alto


¿Qué elementos y desechos ocupan generalmente en las clases?
Ocupamos diarios, cartones, bolsas plásticas, envases de plumavit, telas o ropa viejas, cables, alambres, madera y todos los materiales que pillemos por ahí botado o en nuestras casas es bienvenido

A algunos de los proyectos les  has incorporado movimiento ¿cómo  llegaste a concretar este paso en las esculturas?
Sí, el depredador está articulado, estoy haciendo en estos momentos un tigre y un tiranosaurio rex y siempre me han llamado la atención los juguetes, soy un coleccionista de estos importados articulados, asi que de manera artesanal he integrado bisagras y articulaciones a mis trabajos,con los niños utilizamos movimientos mas simples, telas o el mismo papel sirve como articulación

¿Cómo ves el desarrollo de la imaginación de los niños en este tipo de actividad respecto a otras áreas del arte?
Los niños son potentísimos sobre todo los mas pequeños. Sabes, hay algo un poco preocupante con los más grandes, me parece que la educación de este pais no es muy acertado en su enseñanza porque de 8 para adelante veo muchas dificultades creativas, como que se empiezan a trabar , de 7° básico  para abajo los chicos son fantásticos extremadamente creativos y motivados.

¿Tienes pensada una nueva exposición con trabajos de escultura con materiales reciclados?
Si con nuestro  taller ReclicArte queremos realizar una exposición en la Municipalidad de Rancagua

Web el artista:  http://www.robertocarreno.cl/

Hijos del Sol: Creatividad al servicio de los más pequeños

Por: Marisol Ibarra C.

El Centro Totora es una organización ciudadana sin fines de lucro que surge en la ciudad de Rancagua en enero del 2010. Desde noviembre del 2008 han trabajado en forma constante en un proyecto social llamado “Hijos del Sol", el cual comenzó como un taller infantil desarrollado por la socióloga Carla Rojas, en la Villa Costa del Sol de Rancagua. A la fecha se han adjudicado cinco fondos, que han respaldado su gestión con niños en situación vulnerable.
Actualmente se encuentran terminando de ejecutar un proyecto financiado por FONDART 2011, un Taller de Ilustración para los niños que acuden semana a semana a la junta de vecinos de este sector de Rancagua. Revista Cartelera Cultural entrevistó a Carla Rojas y Raúl Latorre, dos  jóvenes profesionales que juntos cambian las caritas y amplían las expectativas de estos pequeños.
 
¿Cómo fue el proceso del segundo Taller de Ilustración para Hijos del Sol?
El "Taller de ilustración Hijos del Sol" (2011) es una iniciativa de continuidad del proyecto "Yo ilustro mis derechos" (2010). Ambos desarrollados por el Centro Totora y financiados por el FONDART de iniciativas socioculturales del Consejo de la Cultura y las Artes. Este segundo taller se caracterizó porque los niños y niñas pudieron profundizar en la aplicación de técnicas de ilustración.
Los participantes del proyecto, niños y niñas residentes en su mayoría de la Costa del Sol, asistieron y desarrollaron las actividades del taller con el entusiasmo y alegría que los caracteriza. Día a día fue aumentando la dedicación, cariño y paciencia para aprender y crear sus diversas obras.

¿Qué ha significado para el equipo que trabaja en Hijos del Sol la oportunidad de desarrollar esta iniciativa?
Para la dupla a cargo del proyecto, conformada por el ilustrador Raúl Latorre y la socióloga Carla Rojas, el trabajo, siempre es personal y profesionalmente enriquecedor ya que año a año presenta tanto logros como nuevos retos. Logros como: la generación de un espacio de interacción permanente en que los niños y niñas pueden vivir el arte y la cultura y la influencia positiva del proyecto en la relación de los  infantes que se vinculan desde el respeto por sí mismos, los otros, el espacio público y privado, los materiales de trabajo y las obras que cada uno crea.
Los retos tienen que ver con continuar trabajando en el sector, invitando a niños y niñas de sectores cercanos a sumarse a las actividades desarrolladas.

¿Existe algún rasgo característico en los dibujos que los niños realizan? Me refiero a que si tienden a recrear ciertos acontecimientos de sus vidas, o reflejan sus sueños...
Lo interesante de trabajar con ilustración es que los dibujos de los niños y niñas siempre van a reflejar elementos de su mundo interior o vida cotidiana. Estas características específicas varían entre caso y caso e implican tanto la elección de temas (hogar, la naturaleza, etc.) como la forma en que se dibuja y pinta (intensidad del trazo, forma de armar la composición, colores utilizados, entre otros). Si hablamos en general, los dibujos de los niños y niñas que llevan más tiempo en el taller tienen en su ejecución características comunes: como el aumento del tamaño de los protagonistas, el pintar la obra completa y el atreverse a dibujar sus propias ideas. Lo anterior es un logro ya que puede indicar mejoras en la autoestima, mayor dedicación, paciencia y seguridad en sí mismos.

Ustedes planificaron dos eventos de cierre del proyecto FONDART ¿Cuál es el objetivo de cada uno de estos?
Más que dos eventos de cierre son dos actividades de finalización
El 18 de junio del 2011 fijamos una última sesión recreativa-reflexiva, más informal, con los niños y sus padres, para compartir sobre lo que se vivenció en el proyecto y sobre lo que se hará en el futuro. Los niños y niñas además de mencionar lo que han progresado en sus dibujos, hablaron de la influencia de Hijos del Sol en su forma de relacionarse con los demás, compartir, cuidarse unos a otros y tener mayor autocontrol. Por otro lado, los infantes mostraron su interés en continuar desarrollando actividades como: artesanía, dibujo y ecología.
La segunda fecha, 25 de junio del 2011, corresponde al evento de cierre del proyecto: con autoridades, participantes hijos del sol y sus familias. 

¿Cuáles son los próximos proyectos para Hijos del Sol?
Hijos del Sol es una iniciativa permanente. Por lo tanto, seguiremos realizando actividades socioeducativas y artístico culturales, como talleres de dibujo, pintura, artesanía y ecología. La diversidad de la oferta de actividades depende de los profesionales que quiera unirse al proyecto. El único requisito para incorporarse es tener experiencia previa en desarrollo de proyectos con infantes y haber colaborado en iniciativas de voluntariado.

Contacto:
Celular: 92942131 / Av. Las Torres Nº 333. Rancagua
Web: http://www.proyectohijosdelsol.cl/

Turismo Santiago Freak: Rincones, Historias y Picadas desconocidas de la Capital de Chile

Foto: Gentileza Turismo Santiago Freak
Colaboración: Marisol Ibarra C.

Víctor Román y Francisco Quintana son el alma y la mente de una iniciativa turística que en corto tiempo ya ha sumado más de trescientas personas que han optado por esta forma diferente de conocer la capital de Chile, con programas que van desde los $20.000 por persona y rutas educativas desde $4.500 por alumno. Estamos hablando de SANTIAGO FREAK

¿Cuál es la propuesta turística de Santiago Freak?
Turismo Santiago Freak, nace al observar que cerca de un 50% de los turistas que visitan Santiago no compran servicios turísticos. El motivo se encuentra en la homogeneidad de las propuestas que hoy existen en la capital (city tours) los cuales utilizan los mismos lugares y de la misma forma. Por lo cual, un turista que ha comprado un tour en una empresa, lo ha visto todo.
Por esta razón, deseamos transformarnos en un referente del turismo cultural de Santiago, mediante temáticas y propuestas atractivas, contenidos relevantes y calidad en nuestra oferta.

¿Por cuáles rutas puede optar el turista nacional y extranjero?
El patrimonio cultural y natural de Santiago son la base de nuestros programas, entre los que podemos mencionar:
Santiago Paranormal: Revive la historia de Santiago, mediante acontecimientos místicos, mágicos o paranormales.
Santiago Centenario: Conoce los hitos que marcaron las celebraciones de los primeros 100 años de nuestra independencia.
Santiago Bohemio: Vibra con la música y la bohemia santiaguina de 1900.
Santiago Histórico: Redescubre los principales acontecimientos del Santiago antes, durante y después de la llegada de los Españoles.

Estos programas son a pié con una duración de 3 horas, acompañados de dos guías reviven historias, mitos, leyendas, música, folclore, entre muchos otras sorpresas, para terminar con un borgoña o trago de cortesía (varía según el programa). Estamos incorporando actores que realizan un gran trabajo representando algún hecho de nuestras rutas, con el objetivo de generar una mayor interactividad con nuestros turistas.
Entre la oferta que tenemos destacan La Ruta del Abrazo, La Ruta de la Arquitectura, La Ruta del Agua, entre otros. Todos con muy buenos resultados.

Además de  los programas turísticos tenemos otras opciones diseñadas especialmente para colegios, con temáticas relacionadas con el nivel y sub-sector, según los planes y programas del MINEDUC. Pero lo más importante es que aseguramos aprendizajes profundos, gracias a una metodología de tres fases que permite la interacción de los alumnos(as) para que no solo sean meros espectadores de los recorridos.

¿Desde cuándo comenzaron a trabajar en esta forma innovadora de ofrecer  panoramas turísticos diferentes en Santiago?
Turismo Santiago Freak, nace en octubre del año 2010. Pero nuestros primeros servicios comenzaron el 7 de enero 2011. Estos comenzaron en la modalidad free tours (tours gratuitos). Los cuales estaban destinados solo al turista nacional. Hoy nuestra oferta es más completa y desarrollada, llena de sorpresas y con un diseño que es nuestra mejor fortaleza. Seguimos orientados al turismo nacional, pero hemos incorporado también a los  turistas extranjeros.
Desde nuestro primer free tour hemos logrado atender a más de 300 personas, las cuales nos han dejado muy buenos comentarios.

¿Cuál es el destino más requerido por el público?
Todos nuestros programas han tenido una fabulosa recepción en el público, pero nos hemos ganado un espacio gracias a nuestro primer programa que es Santiago Paranormal. No es un programa de miedo. Su objetivo es rescatar la historia de nuestra ciudad a través de sucesos mágicos, místicos o paranormales que se encuentran registrados en textos que datan de 1800 a 1900. Visitamos 7 hitos comenzando en la Estación Mapocho, Ex-Iglesia de la Compañía de Jesús, Plaza de Armas, Iglesia de San Agustín, Teatro Municipal, Cerro Santa Lucía y Biblioteca Nacional. Durante la ruta se presenta la intervención que intenta hacer sentir a nuestros turístias momentos únicos. Terminamos en un bar con un trago de cortesía y la evaluación de nuestro trabajo.

También tenemos un lugar muy especial para la nostalgia y bohemia con Santiago Bohemio. Programa que es guiado por dos músicos que reviven desde 1920, contando y deleitando con la música de la Bohemia Santiaguina de Principios de siglo XX.  Comenzamos en la Pérgola de la Plaza de Armas de Santiago, Teatro Opera, Teatro Municipal, Pollo Dorado, Confitería Goyescas, Teatro Royal, Confitería Lucerna, Hotel Crillón, Teatro Astor y Hotel Carrera, terminaremos en un bar degustando un borgoña con tango y cuecas para evaluar nuestros servicios.

¿Tienen otros proyectos en mente?
Tenemos un nuevo proyecto el cuál es denominado e-tours, son los mismos circuitos con el apoyo multimedia, utilizando IPAD para que nuestros turistas no tengan que imaginar en el abstracto y logremos una mayor cercanía con los relatos históricos. Estos programas estarán operando durante el mes de septiembre, para el cual esperamos realizar un e-tour de lanzamiento con muchas sorpresas.

¿Cómo puede contactarse la gente con Ustedes?
Nuestro sitio web es www.turismosantiagofreak.cl para quienes deseen hacer consultas esta nuestro correo contacto@turismosantiagofreak.cl También nos pueden ubicar como Grupo Facebook con el nombre de  Turismo Santiago Freak, la página es www.facebook.com/SantiagoFreak. Otra opción es el twitter @SantiagoFreak. Por último está nuestro teléfono (56-2) 7478308

Hombre, trata tu violencia a tiempo con el programa GRATUITO que SERNAM y la Fundación León Bloy han implementado en la VI Región


¿Sabías que el 64% de las mujeres agredidas por sus parejas que solicitan ayuda en los centros de la mujer existentes en el país continúan viviendo o manteniendo una relación con estos hombres? Puede parecer una locura, sin embargo, ellas a pesar de todo están convencidas de que ellos pueden cambiar.
Bajo esta premisa el Servicio Nacional de la Mujer tomó el modelo que España aplicó en un grupo de hombres que ejercían violencia contra sus parejas. Se trata de un tratamiento cognitivo-conductual que logró disminuir en un 88% del grupo en estudio los episodios de maltrato, incidentes que terminado el proceso desaparecieron en todas sus formas (verbal, físico y sexual) Lo mejor de todo es que la comunidad masculina con este tipo de problemas puede atenderse en forma GRATUITA con el programa que SERNAM y la Fundación León Bloy han implementado en la VI Región
¿Quieres saber más del tema? Entonces, te invitamos a escuchar el audio del programa Cartelera Cultural del 7 de febrero en donde tuvimos la oportunidad de conversar con Claudia Brogca, Encargada del Programa de Violencia Intrafamiliar del SERNAM  y Álvaro Rojas, sicólogo del Programa de Hombres por una Vida sin Violencia PHEVPA, Sexta Región.
Escucha la primera parte:

Escucha la segunda parte:

Info Programa de Hombres por una Vida sin Violencia PHEVPA, Sexta Región.
Dirección Astorga, 732, Rancagua.
Fono: 072 – 228794
Si eres menor de edad y necesitas orientación o ayuda puedes visitar el link adjunto que corresponde a las oficinas de protección de menores en las regiones de Chile http://www.sename.cl/wsename/estructuras.php?name=Content&pa=showpage&pid=18

Konna Kuyen: Los Guerreros de la Luna

Konna Kuyen, que en lengua mapuche significa “Guerreros de la Luna”, es una agrupación que nació en el año 2005, arriba en la Cordillera de Los Andes, en la enigmática Piedra del Padre, cuando un conjunto de personas decidió reunirse y formar una colectividad cuyo fin fuera reencontrarse con su identidad y recuperar el patrimonio natural de esta región, en especial el mágico lugar conocido como “Piedras Marcadas” o sitio Pangal 1, declarado patrimonio nacional arqueológico en el cual se pueden apreciar una gran variedad de petroglifos de tipo geométrico y figurativos. Marisol Moreno, presidenta de la agrupación, y Karina Tapia, integrante de Konna Kuyen, estuvieron con nosotros en el programa Una Tarde Para Pensar de Radio Rancagua donde nos contaron en extenso acerca de su historia y sus proyectos. Aquí presentamos un resumen de lo conversado durante esta visita. El audio de la entrevista completa puedes escucharla en los podcast al final de este artículo.

Marisol, cuéntanos cómo se conforma Konna Kuyen
En el 2004 participé en un curso sobre conservación del patrimonio cultural en la región, al finalizar el curso cada uno de los asistentes debía exponer sobre un patrimonio que no estuviera valorizado en la comuna, así es que invité a don Manuel Roa, quien era vecino mío y conocedor de muchos sitios en Machalí relacionados con este tema. Ahí él habló sobre “la Piedra del Padre” La clase quedó fascinada con el tema y decidimos que debíamos hacer una cabalgata hasta ese lugar. Por supuesto él nos acompañó. Luego de esta expedición comenzó el proceso de agruparse, buscar un nombre y plantearnos objetivos.

¿Qué es la Piedra del Padre?
La piedra es una figura geológica que tiene forma de falo o pene. Tiene trece metros de largo y entre siete a ocho metros de diámetro. Está ubicada en las alturas del cajón de Río Claro, geográficamente pertenece a la comuna de Requinoa pero su única entrada es por Machalí.

Tú me contabas que Manuel Roa descubrió este lugar de una forma bastante particular
Bueno, Manuel Roa era una persona muy culta. Trabajó durante muchos años en la Municipalidad de Machalí, pero lo que pocas personas saben es que él era un chamán. Ahora, sobre la piedra sabía todo el mundo, en especial los arrieros, sin embargo él le da el sentido cultural al sitio.
Como chamán don Manuel hacía trabajos de regresión y sanación, tenía a cargo un grupo con el cual discutía estas temáticas y un día se preguntaron respecto del significado de Machalí, que quiere decir rincón de brujos, de dónde viene este sentido mágico que tiene esta localidad. Uno de los jóvenes del grupo fue hipnotizado e hizo un viaje hacia el Machalí prehispánico, ahí visualizó la Piedra del Padre y a los naturales de esa zona que eran chamanes que tenían esta cosa especial de sabiduría o magia. Lo que él explicó después es que estos personajes venían del Perú, pertenecerían a la cultura moche y llegaron allí arrancando de los Incas. Cuando se instalaron en Marchaulí, que significa oráculo Piedra del Padre en mapudungun, entregaron su sabiduría a los naturales que estaban en ese tiempo ahí. En este falo u oráculo los chamanes realizaban sus trabajos y predicciones. Después él quiso comprobar lo que vieron en el viaje astral y le pidió a este joven que hiciera un dibujo de la piedra, habló con los arrieros que son los que más conocen y le dijeron “esa es la pichula del cura o del padre y está en el cajón del Río Claro”, armaron una expedición y fueron a conocer el lugar. Así parte este deambular de don Manuel para desentrañar sus misterios.

También se han preocupado por conservar los petroglifos que quedan en Pangal
Sí, el sitio arqueológico Pangal 1, denominado “Piedras Marcadas” y conocidas técnicamente como petroglifos corresponden a una de las manifestaciones artísticas más hermosas que el hombre del pasado ha dejado en el paisaje más inmediato. Usando una gran diversidad de técnicas imprimió en las laderas de los cerros, en piedras sueltas a ras de tierra y en paredes de cuevas y abrigos rocosos parte de sus creencias, conocimientos, sentimientos y deseos más íntimos. Estas inscripciones se usaron tal vez para conmemorar algunos eventos muy especiales, para indicar caminos, fuentes de agua o de alimentos, en fin para narrar sus historias cotidianas.

¿Cuántas personas integran Konna Kuyen?
Actualmente treinta y dos personas, entre los cuales hay sociólogos, asistentes sociales, ecólogos…hay una mezcla bastante interesante.

¿Cuáles son los objetivos que persiguen como agrupación?
Bueno, nosotros nos definimos como agrupación y club de trekking, cultura y naturaleza, para recorrer los lugares culturales que están en la montaña. El punto es que no estamos preparados para recibir muchos turistas, no por una cuestión de implementación, sino porque debemos preocuparnos de conservar y preservar primero. Mientras no tengamos la normativa la gente seguirá sacando pedazos de los petroglifos o rayando. Por lo pronto nuestra tarea se aboca a invitar a la ciudadanía a hacerse partícipe en la toma de conciencia del importante grado de deterioro que presenta nuestro patrimonio local y que existe la necesidad urgente de protegerlo, conservarlo y difundirlo. Deseamos construir el futuro sin dejar de preservar el pasado, reconciliar el crecimiento económico con la cultura, o sea, impulsar el desarrollo sustentable. Esto es lo que desea Konna Kuyen. Además, que el legado de nuestros antepasados sea considerado no sólo por los agentes culturales sino que también por las personas como patrimonio cultural ya que hoy en día cuando se habla de cultura lo común es que se piense en el período que abarca de la colonización española en adelante, o sea, casas patronales, templos, etc., o lo que todo el mundo pide: teatro, arte, literatura, etc., pero nunca se habla de petroglifos, pucará o tantas otras maravillas que dejaron nuestros antepasados originarios.

¿Y en qué está ahora Konna Kuyen?
Ahora estamos esperando el resultado de un FONDART regional al cual postulamos y que servirá para preservar un tubo único en el mundo que mide 15 metros de largo ubicado en Pangal. El trayecto de este acueducto se inicia en el bocatoma de Pangal y termina en Coya. Fue construido hace muchos años atrás con el fin de agilizar el proceso de dotación de energía de la mina luego de que el canal de Chacayes ya no daba abasto para cumplir con esa función. La tubería es de una madera especial traída del extranjero, está sostenida por fierros. Si sale el agua, la tubería se destruye. El objetivo del proyecto es generar un radio de protección no sólo para la tubería, también abarca los vestigios arqueológicos de este lugar que actualmente es de propiedad de Pacific Hydro, una empresa privada.

¿Existe apoyo por parte de las autoridades para la gestión que Ustedes realizan? Porque de concretarse las ideas que han planteado habría grandes posibilidades para el desarrollo de la zona en torno al turismo.
El compromiso hasta ahora ha sido verbal y cuando llega el momento de concretar las propuestas no se ha llegado a ninguna parte. Nuestra mirada respecto a los privados, específicamente sobre Pacific Hydro, es que la empresa debe hacer un aporte a la cultura. El gerente dio su expresión de voluntad y pleno apoyo al proyecto de protección del acueducto. Luego, cuando fuimos a buscar la carta que nos había prometido para respaldar la propuesta al FONDART nos negó el documento.
No puede ser que lo productivo no vaya de la mano del desarrollo sustentable. Existen fondos concursables que esa empresa patrocina pero faltan los fondos para conservar el patrimonio. Coya es muy pobre, ha sido arrasada históricamente por los procesos productivos de este país, que han desarticulado a la comunidad. El turismo es una alternativa a la superación de la etapa de subdesarrollo en que esta comuna se encuentra ¿te imaginas cuántos empleos podríamos dar a la gente gracias al turismo?

¿Cómo pueden contactarse con la agrupación las personas interesadas en conocer más sobre lo que Konna Kuyen está haciendo?
Nuestro correo es konnakuyen@gmail.com

Programa 14 de junio del 2010

Primera parte:

Segunda parte:

CIHOL: Un santuario de naturaleza y paz

Para las personas que desean disfrutar de un entorno natural cerca de la ciudad CIHOL, Centro de Iniciativas Holísticas, es el lugar indicado. A sólo quince minutos de distancia en automóvil desde el centro de Rancagua resulta muy fácil llegar. Allí los esperan Víctor López Del Pino, chileno y dueño de la parcela, junto a Fanny Tovar Guerra la anfitriona de origen colombiano

Victor ¿cómo surgió esta idea de crear una parcela ecológica?
Desde hace veinte años que trabajo en este proyecto. Pasé de trabajar como agricultor con una estrategia productiva a un sistema donde predomina el desarrollo orgánico. Tomé conciencia respecto a cual es la verdadera naturaleza ecológica del campo, que aportara salud a los visitantes y a quienes habitamos en el. Ahora este es un lugar donde puedes disfrutar de una mejor calidad de vida, con un entorno nativo que sigue su propio ritmo sin mayor intervención humana o tecnológica, así la naturaleza se expresa en arte y belleza.

¿Qué pueden encontrar los turistas durante su estadía en la parcela?
La parcela ofrece paisajes naturales para ceremonias y un quincho rústico para reuniones. Tiene zona de parqueo, baños comunes y corrientes también hemos construido un par de baños ecológicos, cocina rústica de leña y horno de barro. Además tenemos amplias extensiones de verdes árboles y plantas atravesadas por senderos, pozos con agua y flores de loto, y mucho más.

¿Hacia qué tipo de personas está orientado CIHOL?
Estamos orientados a personas que necesitan encontrar el equilibrio a través de la naturaleza, paz, salir de la rutina o de una vida estresante. Esta es una forma de encontrar la felicidad ya que la dicha tiene que ver básicamente con el equilibrio que es lo que pueden apreciar quienes nos visitan. Aprovechando la generosidad de la tierra y sus frutos Fanny en conjunto con otras socias han elaborado productos caseros que están a la venta a bajo costo y de exquisito sabor: mermeladas de mora, damascos y ciruelas en frasco de medio kilo a $3.000, vinagre de manzana a $3.500, conservas de ciruelas y damascos en frasco de 1kg a $4.500, puré de manzana en frascos de medio kilo a $3.500. También tenemos manzanas rojas y verdes, peras de agua. Todos son productos cien por ciento orgánicos. Por ahora abrimos las puertas todos sábados para realizar una actividad que hemos llamado “sábados holísticos” donde la gente puede venir a relajarse e inscribirse en un paseo por los senderos y hacer recolección de frutas, también se arrienda el lugar para hacer talleres, ya hemos recibido a profesionales y empresas, también colegios que han venido con sus alumnos a sacar frutos y procesarlos en forma manual ya que contamos con los elementos necesarios para ello

¿Piensan realizar otro tipo de actividades a futuro?
En el futuro cercano contaremos con un Inipe para Temazcales y un salón cubierto para eventos tales como Danzas Circulares, Yoga, Tai Chi, Chi Kung, Meditación Zen, sumaremos otros talleres en esta misma línea. Más adelante se ha pensado en ofrecer atención en medicinas complementarias.

¿Cómo pueden los interesados contactarse con ustedes?
En los teléfonos (72) 335662 o (72)223960. El celular de Fanny es. También nos pueden consultar a través de correo electrónico eleleusis@gmail.com
Nuestra página es: https://sites.google.com/site/centrodeiniciativasholisticas/

Puedes escuchar una entrevista más extensa a Victor López y Fanny Tobar en los siguientes enlaces del programa Una Tarde Para Pensar en Radio Rancagua, realizada el 24 de mayo del 2010 :

Primera parte:

Segunda parte:

Las opiniones publicadas son de exclusiva responsabilidad de quienes las emiten y no representan necesariamente el pensamiento de Cartelera Cultural ni de quienes administran esta página.

Rodrigo Jorquera: El único Trostrigo del mundo

Estudiante de Terapia Ocupacional en la Universidad de Buenos Aires Argentina y Trovador en el tiempo que le resta. Llegó el 18 de julio desde la capital porteña para compartir sus canciones con el público de su patria, Chile, y aprovechar de estar con los suyos. Dice con humildad que sólo trata de hacer música, no tiene estudios musicales sólo su deseo de cantar. Su trabajo ya ha generado frutos: dos trabajos discográficos, uno en Argentina y otro en Uruguay a punto de salir al mercado.

¿Cómo fue tu inicio en el mundo de la música?

En mis años de liceo integraba un grupo punk llamado “Ira” junto a Cristóbal Tapia más conocido como el “Tola”, Victor Aguirre, Sebastián Lillo y Diego Lagos. Con ellos nos presentamos en el festival de bandas del Liceo Oscar Castro donde yo estudiaba y también compusimos un tema anti nazi con el grupo “Los Inodoros”. Más que tocar algo hacíamos una crítica al sistema. Ahora estamos en otra parada, tal vez igual pero disfrazada de otra forma, antes era como más destrucción para construir, ahora se trata de construir para destruir.

Luego te fuiste a Argentina a estudiar y se produjo un cambio en tus composiciones

Sí, en el 2007. Primero porque la educación allá es gratis, como debería ser en todo el mundo. Otra razón fue por hacer un quiebre en mi vida y resultó.
El estilo ya había cambiado luego de que en el 2004 me robaran la guitarra eléctrica en Talca. Ahí tomé una guitarra de palo que había en mi casa tratando de acustizar lo que estaba en distorsión. Mis gustos variaron a Gepe, luego a Manuel García. Cuando llegué a Buenos Aires conocí a María Caiazza, con ella hicimos los temas Derrama y Llueve. Un día junté todas mis canciones y los mostré en un sello de ese país llamado: Big Making Records, les gustó. Eso me abrió las puertas y comencé a tocar en un sin fin de lugares. También tuve la oportunidad de presentarme acá en Rancagua el verano pasado en un evento de poesía y trova organizado por el Colectivo PRENDE. En estas vacaciones de invierno estaré nuevamente acá en Pub La Remolienda junto a los trovadores Fabián Vallejos y Eduardo Soto, también en Santiago y Valparaíso.

Dices que eres el único Trostrigo en el mundo ¿de dónde sacaste ese apodo?

Sí, bueno si me buscas en google soy el único que sale ahí con ese nombre. El apodo es de cuando estaba en la media, tenía una amiga a la que iban a encontrar siempre afuera del liceo otro grupo de amigos, entre ellos había un niño con capacidades especiales que le costaba pronunciar mi nombre, en vez de Rodrigo decía “Trostrigo” mientras me salpicaba de saliva al hablar, así es que quedé con ese sobrenombre.

¿Tienes algún proyecto discográfico en carpeta?
Para este verano aparecerá el disco “No Mires Ahora” editado por Big Making Records. Otro proyecto a parte es un compilado con trovadores del sur de América impulsado por el Movimiento Trovadores del Plata www.trovadoresdelplata.blogspot.com con la participación de los chilenos Nano Stern, Alonso Núñez, el argentino Pablo Fernández, Yanko Silva de Uruguay y yo que soy el más peke de ahí.

Contacto: 09-82270182
Correo: trastrigo@gmail.com
My Space: www.myspace.com/trostrigo8

Puedes escuchar una entrevista más extensa a Trastrigo Jorquera en los siguientes enlaces del programa Una Tarde Para Pensar en Radio Rancagua, realizada el 19 de julio del 2010 :


Primera parte:



Segunda parte:




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Nitza Carreño: Alma Viva, una agrupación que apoya a los enfermos de SIDA

“Yo dormía y soñé que la vida era alegría. Me desperté y vi que la vida era servicio. Serví y comprendí que el servicio era alegría”. Esta frase célebre en todo el mundo es de Rabindranath Tagore, sin embargo, Nitza Carreño Mercado, la ha acuñado como lema desde muy joven a través de su labor como docente y de su responsabilidad social como dirigente sindical en el Colegio de Profesores de Rancagua desde el año 1985, también está cargo de la Agrupación Alma Viva y desde hace años como integrante de la Comisión de Derechos Humanos.

Nitza, por lo general la gente sabe de la labor del Colegio de Profesores y de la Comisión de Derechos Humanos pero desconoce qué es Alma Viva
Alma Viva es una agrupación que se conformó en Rancagua, en el año 2001. Tiene como propósito acompañar a las personas afectadas por el virus del SIDA (VIH)

Tú eres la presidenta de la agrupación
Sí, debería haber un cambio en la presidencia – cuenta entre risas – es una labor que requiere mucha entrega porque tienes que estar ahí, al lado de las personas cuando llegan al hospital primero con miedo cuando están esperando los resultados del examen y explicarles todo el proceso, asistirlos en sus dudas que son muchas. Si han salido positivos en el Test de Elisa, que indica si eres portador o no del virus, inculcarles que deben seguir el tratamiento. También asumí la vocería, hago charlas de educación y prevención en colegios y en donde me inviten.

¿Qué te llevó a trabajar por esta causa?
Hace once años atrás llegué en estado de gravedad a la clínica. Los exámenes indicaron que yo era portadora del VIH. Ahí se me vino el mundo encima. Tan sólo las drogas para contrarrestar la enfermedad costaban alrededor de quinientos mil pesos. En esos momentos el apoyo de la familia fue fundamental, mi hijo me dijo que fuéramos a Santiago, que viéramos otras posibilidades de tratamiento.

Pero me imagino que esa realidad ha cambiado un poco.
No un poco, sino que bastante. En el 2002 Michelle Bachelet como Ministra de Salud en Chile negoció con las cadenas farmacéuticas para ampliar la cobertura del gobierno en los medicamentos que el paciente necesita, ese fue un paso. En el 2003 con la suscripción de un acuerdo entre el Fondo Global y el Comité País, integrado por organismos de Gobierno, ONG's y la Universidad de Chile, se oficializó cubrir en su totalidad la prevención y el tratamiento de esta enfermedad, o sea, se paga nada o casi nada por los tres medicamentos que debemos consumir. Eso no lo pueden decir actualmente muchos países. Ver nota de prensa en http://www.universia.cl/html_estatico/portada/actualidad/noticia_actualidad/param/noticia/dfiig.html

¿Qué es lo primero que le explicas a una persona que tiene SIDA?
Lo que toda persona debe saber es que el VIH no se “contagia” como el resfrío, se “transmite” por medio de una relación sexual, de los fluidos sexuales de hombres y mujeres específicamente. Es decir, no porque te toqué la mano, no porque estornudé, vomité, lloré y la otra persona estaba cerca. Otra forma de transmisión es cuando las personas se inyectan drogas a la vena y comparten la jeringa. Por último está la transmisión de madre a hijo. Lo que más nos importa es que la persona no deje de tomar los medicamentos porque puede morir.

¿Y las transfusiones de sangre?
Actualmente ya no tenemos ese problema porque las muestras son tamizadas en el laboratorio.

¿Cuáles son las medidas de prevención que existen hoy en día?
Tanto para las personas con o sin VIH está el uso del condón. Incluso para las mujeres u hombres que tienen pareja única. Tenemos muchos casos de gente en esta última situación y que bueno, por un desliz en que la pareja no se protegió adquirió el virus y también contagió a la persona con la cual estaba siempre.

¿Cómo es tratado el embarazo de una mujer con SIDA?
A las mujeres embarazadas se les practica cesárea al momento de tener sus hijos. Luego el recién nacido debe tomar una leche sustituta, en ningún caso la leche materna para evitar la transmisión.

Tengo entendido que una pareja con SIDA puede tener hijos
Efectivamente. Se realiza un seguimiento médico a estas parejas, que deben estar tomando los medicamentos, cuando las medicinas dejan en cero el virus en la sangre entonces es posible que ellos puedan procrear.

Las personas que necesiten contactarse con la Agrupación Alma Viva ¿cómo pueden hacerlo?
Directamente en el Hospital Regional, ya que no contamos con una oficina o sede. El Hospital inmediatamente nos llama. También está mi teléfono: 256525

Puedes escuchar una entrevista más extensa a Nitza Carreño en los siguientes enlaces del programa Una Tarde Para Pensar en Radio Rancagua, realizada el 5 de julio del 2010 :


Primera parte:



Segunda parte:




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Claudia Núñez: Semilla de una poética irreverente

Claudia Núñez Díaz nació un 6 de diciembre de 1978 en Rancagua. Estudió Pedagogía en Castellano en la Universidad de Playa Ancha de Ciencias de la Educación en Valparaíso. Inició su búsqueda literaria desde muy pequeña. Sus abuelos, Pancho y Alicia, quienes distribuían libros en diversos lugares de Chile, y sus padres generaron en ella la inquietud por conocer el mundo a través de la palabra. Durante sus años de universidad asistió a talleres de teatro dirigidos por George Casanova, Giulio Ferrero. También participó en el centro cultural de Balmaceda 1215, Valparaíso.


¿Cuáles son tus preferencias literarias?
Son varias. Por señalar algunas puedo decir que Fedor Dostoievski, uno de los artistas de la palabra de todos los tiempos que grafica con gran profundidad la existencia humana, también y acercándome a lo contemporáneo está Roberto Bolaño, quien transmitió con maestría a través de la narración un imaginario muy poético, fue crítico con el establishment de la literatura de aquellos años, eso se puede observar en varios de sus textos como por ejemplo en su novela Nocturno de Chile donde hace una parodia a Alone, el crítico de El Mercurio; también aborda a Pablo Neruda, realmente notable. En la lírica me quedo con la fuerza indiscutible de Stella Díaz Varín, una mujer que vivió en poesía. De los hombres uff…varios…Huidobro por la ruptura, de Rokha por su convicción, Teillier por todo el bosque, por la humedad, por la humanidad contenida en sus versos, Rojas por el corazón en la mano. Hay varios, muchos, la poesía es un té bien caliente para este país tan gélido y no lo digo sólo por el invierno.

Sin embargo han surgido nuevas agrupaciones preocupadas de revivir la poesía, de conectarla con la gente como Descentralización Poética, que ha organizado encuentros en diversos lugares de este país, uno de ellos tuvo lugar en Huasco y tú fuiste invitada al evento
Sí, se llamó “Descentralización Poética Huasco Por el Aire y el Agua” fue el fin de semana del 18 al 20 de junio, a él asistieron poetas de Antofagasta, La Serena, Illapel, Valparaíso, Santiago y Rancagua. Con ellos salimos a las calles, no nos mantuvimos en un recinto cerrado a conversar o declamar sino que la poesía se mostró al exterior. Fuimos a Freirina también. Esta instancia sirvió no sólo para hablar de poesía, tratamos la problemática medioambiental que esa zona del país sufre en la actualidad, de ahí el nombre del encuentro.

Hace poco me comentaste de un breve retiro para realizar un cambio, para dedicarte a lo que te gusta que es escribir ¿saldrá algún proyecto editorial en este giro?
Con un grupo de mujeres de Rancagua publicaremos un libro de poesía, hemos pensado hacer el lanzamiento la última semana de agosto. En forma independiente trabajo en un texto que pretendo publicar a fin de año.

A parte de los nuevos grupos de personas que trabajan por difundir la poesía se han ido gestando movimientos en torno a la cultura a los cuales tú perteneces…
En este momento participo en el Colectivo de Artes Arma, porque creo en la recuperación de la cultura y en el compromiso social. Ahora preparo la segunda versión del Taller de Foto Poesía que dirigí el año pasado en la Biblioteca Pública de Rancagua ubicada en Avenida Cachapoal, ojala que para la primavera la agrupación M.A.R (Movimiento Artístico Rancagüino) donde participamos como colectivo ya tenga donde funcionar.

Puedes escuchar una entrevista más extensa a Claudia Núñez en los siguientes enlaces del programa Una Tarde Para Pensar en Radio Rancagua, realizada el 29 de junio del 2010 :

Primera parte:


Segunda parte:



Poemas

Doscientos años

Serpentina cordillera
Manantial en el desierto
Bullante en el centro
Austral al final
Donde caen todos los accidentes
donde van a parar todas las acciones y las inacciones,
donde se fecunda el silencio patagón de vuelos altos y grandes peces
De cuaternarios peces, magníficos en su pasado, provistos del más alto secreto.
De cordillera y de mar
Al centro todos nosotros
Entre cordillera y mar.
A la orilla todos ustedes.
Al centro la madre, el padre y el huacho.
El huacho que soy yo, el huacho que eres tú.
En esta magnifica posición del mundo que nos aleja de todo
Y que nos mantiene en la cuerda floja todo el tiempo
Tiempo inexistente, más provechoso para los que no cuentan las horas y viven
Viven conectados con su memoria ancestral.
¿Dónde quedó la memoria de los despojos, de las violaciones, de los castrados y los degollados?
Y más adelante, grandes pájaros de acero que acechaban la humanidad para destruirla para hacerla nada, para esfumar las ansias del pueblo de crecer sin vigilantes,
de crecer sin guardianes que enmascarados en la idea de la “Patria” destruyeron el sueño de la Matria.
Hoy que es el ayer cuando ya no exista
emparedados de esnobismos y de centralismos
Donde lo que prima es la imagen,
donde el mensaje es una alienación del pensamiento porque ya no estamos dentro de nosotros, sino que bordeando la absoluta falta de lucidez.
Doscientos años, doscientos años, doscientos años vocifera el hombre en el salón azul.
El bicentenario, sí doscientos años de Independencia,
¿Cuál independencia?
¿De qué libertad me hablan los que saben de procesos históricos?
Es cierto ya no somos una rama de la corona
Ahora somos los testículos del rey
El rey consumo
el rey apariencia
el rey codicia
el rey deforestación
el rey desamparo
el rey que bebe a destajo el agua de los glaciares milenarios
el rey que se lleva los peces con descaro de ese océano profundo y azul.
Y es en esos testículos donde se gesta podrido el semen del bicentenario.


Recorro…¡¡Socorro!! … me corro

Recorro
Socorro
Me corro
Me corro rápido, hago mover el dedo índice de manera tal que mi clítoris se endurezca, que tome la forma del monstruillo rosado y palpitante que tengo en mi entrepierna.
¡Oh! ¡¡ Dios mío!!- dirá la señora con la bolsa hacia la panadería, cuando me vea de piernas abiertas sentada en un paradero, con un gran bebé colloky de fondo.
¡ Oh dios mío! - diré yo- cuando vaya llegando a la cresta del placer.
Recorro
¡¡Socorro!!
Me corro.

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Pablo Donoso: De lo mundano a lo cotidiano

Pablo es un artista que a simple vista no deja entre ver el bagaje cultural que pesa en su currículo de largos años viajando por el mundo, conociendo diferentes culturas y disciplinas artísticas. De su vida, su arte y sus sueños conversamos con Donoso sobre un escaño de Plaza Los Héroes.


¿Cómo te iniciaste en el mundo del Arte?

Empecé en el tema de la plástica desde chico porque en la casa, mi mamá que es pintora y profesora de Artes Plásticas, nos inculcaba el trabajo con pintura, además que había una inclinación por el tema porque o sino no habría continuado. Después en mi época escolar me metí en talleres de pintura, pero curiosamente yo no lo concebía como una actividad profesional, probablemente por un tema del ambiente ya que mi papá opinaba que era una verdadera pérdida de tiempo, aunque a él le interesa mucho el tema de la música, como oyente sabe harto, pero decía que mi mamá desperdiciaba su tiempo con eso. Entonces yo salí del colegio con esa idea y no continué. Salí de la escuela y pasé diez años con muy poca actividad artística, dedicado solamente a trabajar y andar más bien detrás de la plata, hasta que me pegué un guatazo, la cuestión ya no daba para más así es que me deshice de mis actividades ayudado por una amiga que en el ochenta y ocho venía llegando del extranjero, se habían abierto las puertas de este país a los exiliados, ahí conversando nos apoyamos mutuamente. Ella me dijo mira en tal lugar hay un Instituto donde están dando clases de pintura, partí para allá y retomé esta cuestión que fue instantáneamente como un alivio medicinal, me relajé y me reencontré con el artista e hice una especie de promesa de no abandonar nunca más el cuento porque lo había dejado casi inconcientemente; así es que seguí pintando metido en mi quehacer artístico, mantenía algunos trabajos que tenía a medio tiempo y me daban para vivir. En el noventa y uno me fui a España, se dio la oportunidad de tomar un taller de gráfica organizado por la Fundación Salvador Allende en España en una localidad llamada Pastrana que es un pueblito medieval muy bonito cercano a Madrid, en donde conocí a Enrique Zañartu y artistas de muchos otros países Italia, Cuba, Polonia, Uruguay etc. Estuvimos alrededor de treinta días allá. Terminé el taller, me deshice de todas mis pegas y me dediqué a recorrer Europa, Israel, Egipto; viajando, pintando obviamente. Cuando venía de vuelta a Chile paré en Colombia, tenía mi pasaje Bogotá-Santiago pero no quise volver, me dio lata y me quedé en E.E.U.U. otros siete u ocho años más, seguía pintando, tomando clases, exponiendo, trabajando en diferentes cosas.

¿Cuál era tu objetivo de vida en esos momentos?

Era dedicarme al arte, vivir de aquello. A esas alturas hacía algunos trabajos, ponte tú cuando llegué a Estados Unidos trabajé en restaurantes, construcción, ventas de publicidad, lo que fuera. Los últimos años que estuve allá me dediqué a producir pinturas, venderlas, algo de diseño también pero abandoné todo eso accesorio y empecé a vivir del arte

O sea que tu producción está dispersa en todas las direcciones
Mi producción está un poquito repartida

Cuando regresaste a Chile ¿trajiste algo de lo que habías hecho?

Me vine a vivir el año dos mil para acá y me traje cerca de treinta rollos de pintura que las expuse en la Estación Mapocho. A mi llegada contacté unas chicas que eran como gestoras y ellas produjeron una muestra bien bonita que se llamaba “Totem para Tiempos de Guerra” que trata un poco de los conflictos bélicos que me tocó vivir relativamente cerca en mi estadía fuera del país. Por ejemplo de paso por Europa me tocó la Guerra del Báltico con los servios, ahí se produce una cuestión bastante increíble porque se replica en Servia la estupidez que hicieron los nazis en Alemania con matanzas masivas, a vista y paciencia del mundo y nadie decía nada. Esa muestra estaba inspirada en eso y otras vivencias propias en Estados Unidos. Fue una cosa bien bonita, entretenida, me gustó y fue mi llegada a Chile así es que los recuerdo como días bien alegres, felices.
De ahí me metí a la Universidad de Chile, saqué una licenciatura como para regularizar el tema de ser artista, fue interesante sin duda, me gusta la mirada que tiene la Chile, la inclinación a lo más social, pero eso no quitó que haya tenido roces con varios profesores por diferencias de opiniones, yo era más veterano no tan moldeable como mis compañeros de carrera. Incursioné en otras áreas: las instalaciones, performances y otros temas como el cine, ahí trabajé en guiones, vimos hartas películas, exploré la parte teórica; resultó muy entretenido eso es algo que me gustaría desarrollar a futuro

Tú realizaste una performance en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo en Santiago) Cuéntanos ¿cómo fue esa experiencia?
Eso fue un experimento que tuvo que ver un poco con poner en espacios de arte elementos que son de la vida cotidiana y no sólo ponerlos como una pieza de exposición sino que como un elemento funcional que siga operando tal y como lo estaba haciendo en mi casa con algunos alimentos o cosas que estaba usando, que van un poco en el tema de al Arte-Vida. Pretendía minimizar un poco la brecha que existe entre el arte y la vida por ejemplo ¿por qué el poeta puede escribir un texto que sea maravilloso pero su vida quizás no es tan perfecta como lo que él escribió? O sea que la vida en el fondo se acerque a una forma más perfecta de funcionamiento o el arte se rebaje a una forma más cotidiana o al menos hablar del tema

¿En qué está Epa Donoso ahora? Así firmas tus obras ¿cierto?
Sí, ahora he mandado unos proyectos a FONDART para instalar murales en espacios públicos, dejarlos ahí en forma permanente, existe un enorme desafío para echar a andar eso. El tema este de participar en proyectos, de unirse, de generar discusión, diálogos, debates, entorno al tema del arte es interesante, generar obras también es una cosa que hace bien. Como creadores, como artistas es importante que se lleven a cabo obras que queden para la comunidad porque es indispensable.

¿Estás dando clases como hace algún tiempo atrás?
No estoy dando clases, me gustaría darlas pero hay que revisar ese cuento

Con todo lo que viajaste por países que han logrado un mayor desarrollo cultural que nuestro Chile ¿Qué crees tú hace falta acá para ver más interés por las expresiones de cultura, específicamente acá en Rancagua?
El arte tiene una cualidad propia, que el ser humano la aprecie. Yo no podría decir que hay un problema en la gente, hay que producir simplemente, generar, instalar, acercar el arte a la gente yo creo que ahí está todo. Por otro lado, quizás los potenciales artistas que históricamente han nacido y crecido en esta zona han emigrado a otros lugares. Ahora yo vengo de otras ciudades buscando una calidad de vida mejor que existe en esta región que no es tan grande. Ojala que se produzca un proceso involutivo porque la calidad de vida está aquí más que en otros lados//.